摘要：虚拟拍摄技术正快速发展，其应用项目同比增长125%，场景成本最高可降低40%以上。然而，行业面临的核心挑战已从技术硬件转向专业人才的严重短缺，特别是在理解新制片流程、具备技术与创作融合能力的复合型人才方面，这成为虚拟拍摄大规模普及的主要障碍。
线索：
* 投资机会：在虚拟拍摄领域，长期布局动画、游戏业务的大型平台公司（如爱奇艺、腾讯视频等）展现出显著优势。它们不仅拥有现成的技术团队、数字资产库和跨团队协作经验，其技术能力可直接迁移，形成了较高的竞争壁垒。投资可关注这些在“技术基因”和流程磨合上已有深厚积累的头部企业。
* 投资风险：人才短缺是行业面临的核心系统风险。这包括懂全流程的统筹制片、懂技术的执行制片以及能适应虚拟拍摄逻辑的导演均极度匮乏。中小型制作公司因缺乏人才储备和协同经验，尝试成本高昂且失败风险大。此外，行业对虚拟拍摄的成本核算尚不成熟，存在预算超支和项目延期风险，导演的决策困境也可能影响项目效率。
正文：
虚拟拍摄技术正在影视行业掀起热潮。此前，爱奇艺在横店影视产业园举办的虚拟摄影旗舰棚开放日活动，再次凸显了该技术的实用价值。目前，虚拟摄影棚已能还原古风城郭、科幻宇宙等超现实场景，相比传统实景搭建，最高可节省40%以上的场景成本。数据显示，使用虚拟制作技术的项目数量同比暴涨125%，该技术已应用于《天地剑心》《唐朝诡事录之长安》等剧集，并首次全流程深度介入头部院线电影的制作。
行业布局并非单一行为。腾讯视频今年与成都影视城合作，投入重资建设亚洲一流的虚拟棚与动捕棚，预计年底完成测试。优酷利用AI算法，将传统需要2小时的调试流程缩短至20分钟。芒果TV也刚刚完成了4K XR虚拟棚的升级。随着主要平台在设施、技术和项目上的持续投入，虚拟拍摄的硬件设施日益先进，技术方案趋于成熟，使用门槛和场景成本都在下降。
然而，当技术和资金不再是主要壁垒时，专业人才的严重短缺成为了虚拟拍摄普及的最大障碍。将虚拟拍摄引入影视制作，意味着建立一套全新的制作流程。与传统“前期筹备—实景拍摄—后期制作”的线性流程不同，虚拟拍摄需要将虚拟场景搭建、建模、合成、灯光渲染等大量后期工作前置到筹备期完成，这需要既懂创作又通技术的复合型人才来统筹。
目前，懂虚拟拍摄全流程的统筹人才非常稀缺。传统制片团队难以理解“先建后拍”的逻辑，无法有效协调创作与技术团队的前期需求，容易导致流程混乱和拍摄中断。同时，落地执行的技术团队也存在巨大缺口，如负责预算和现场执行的制片等关键岗位，很难从传统团队中直接转化。此外，行业对虚拟拍摄的成本预期尚不清晰，虚拟棚租赁、数字资产制作等新成本项缺乏成熟的核算标准，使得许多中小片方因担心投入过高而却步。
具备动画、游戏业务背景的大型平台在此方面更具优势。它们长期深耕内容与技术的融合，拥有成熟的建模、实时渲染、动作捕捉团队以及海量数字资产，并且已经跑通了“创作团队与技术团队同频协作”的流程模式。其游戏资产可直接复用于虚拟场景搭建，技术团队也能快速理解创作诉求。反观中小片方和传统公司，既无现成技术人才储备，也缺乏跨团队协同经验，尝试门槛很高。
在具体执行层面，虚拟拍摄对制片人的能力提出了全新要求。在筹备阶段，制片人必须“懂创作、通技术”，能够将导演的抽象想法转化为技术团队可执行的具体清单，并精确控制资产精度与成本。在实拍阶段，制片人需充当导演与技术团队（如实时渲染工程师、动捕指导）之间的“翻译官”，快速解决演员走位与虚拟场景错位等技术性问题。到了后期，还需协助定位并解决合成中的光影不匹配等问题。传统制片人“控场”的核心能力，需升级为“技术控场”。
虚拟拍摄同样对导演的创作思维构成了挑战。传统导演习惯于在实景中拥有即时掌控感，而虚拟拍摄需要他们面对LED屏或绿幕进行创作，想法需先转化为技术语言，这种掌控感被削弱。导演还需解决“无实物表演调度”的难题，精确指导演员在虚拟空间中的互动。此外，虚拟拍摄提供的近乎无限的创作自由，也可能导致导演陷入决策困境，或为了追求完美效果而不断调整，忽略背后的技术和成本代价，从而拖慢进度或导致预算超支。
目前，行业不仅缺乏懂技术的制片和能熟练运用虚拟拍摄技术的导演，对这项技术的整体认知也仍需提高。虚拟拍摄的普及不能仅靠购置设备和搭建影棚，其核心壁垒在于“人”。行业需要一整套能够适应新流程的复合型人才体系，包括全链路把控的制片、一线执行的技术人员以及适应新逻辑的导演。这套体系的建设无法一蹴而就，需要头部平台通过项目持续沉淀经验，并通过更多的行业实践来逐步培养人才。
发布时间：2025-12-22 11:08:10
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